BUTACA VACÍA: EL PADRINO: PARTE 2

Hace unos meses llevé a cabo la crítica de El Padrino y prometí que emprendería la crítica de su secuela en el cine.

Tras el éxito arrollador de crítica que supuso la primera parte lanzada en 1972, Francis Ford Coppola arrancó el rodaje de su continuación que terminó viendo la luz en 1974.

Como habréis podido comprobar los que hayáis visto la primera parte, no era nada fácil estar a la altura de ella pero puedo adelantar que no sólo lo consigue sino que, en no pocos aspectos, esta cinta incluso la supera.

Uno de los mayores hándicaps con los que partía este film era la ausencia de Marlon Brando, uno de los mejores actores de todos los tiempos y el alma de la primera parte, pero el reparto de la segunda película resulta estar más que a la altura de la primera. 

Lo primero a destacar es que tenemos dos películas en una; es decir esta película desentraña dos líneas argumentales y funciona tanto como secuela y precuela al mismo tiempo.

Como secuela, sigue la historia de Michael Corleone (Al Pacino) allá donde se quedó la primera película en los años 50 buscando expandir el "negocio" familiar más allá de Nueva York. De esta forma, la película recorre escenarios tan variopintos como Las Vegas, Cuba o Miami. Michael Corleone es la viva expresión de un businessman (hombre de negocios) que se va volviendo cada vez más frío, calculador; como un jugador de ajedrez que sacrifica peones sin miramientos. Ya no ve más allá de los negocios y apreciamos como el apego humano que aún pudiera conservar  en la primera película desaparece casi instantaneamente. 

Al Pacino consigue dotar al personaje de una expresividad que refleja por completo esa frialdad a la que me refería; sublime el trabajo del actor.
En el caso del contexto histórico, el guión lo aprovecha de forma magnifica en el caso de la visita a La Habana en un país que está viviendo una auténtica revolución y va a sufrir una gran transformación política.

Como precuela, se nos presentan los inicios de Vito Corleone como Vito Andolfini desde su huída de Sicilia hasta su llegada a Estados Unidos como inmigrante y sus inicios en el mundo de la mafia. En el barrio italiano en el que vive manda Don Fanucci una especie de cacique que dirige la organización "La mano negra". Digo cacique, porque al contrario que el mafioso que todos podemos tener en nuestra mente, un cacique se caracteriza por hacerlo todo a plena luz del día, por tener una relación con los vecinos de un barrio y por establecer una suerte de régimen feudal que en la crítica anterior ya explicaba. Se trata de tejer una red entorno a un barrio o una ciudad basada en el favor "recíproco": percibir unas cantidades pecuniarias como si fueran un impuesto a cambio de "protección"(contra él mismo) o lo que es lo mismo: extorsión.
Vito Corleone, interpretado por un magistral Robert de Niro, se ha fijado el objetivo de convertirse en el nuevo señor del vecindario y esto es lo que se nos narra en la película.
Su historia es la de Al Capone. Guarda una gran similitud, por el lado negativo, con el ideal americano del hombre hecho a sí mismo. Se trata de un personaje que comienza en lo más bajo y se dedica a ascender a base de una gran inteligencia y, no puede faltar tampoco en el marco de la concepción un tanto providencialista propia del puritanismo americano, una buena dosis de fortuna. 

Como la primera parte, la película ha marcado el cine actual y hasta parte de nuestros códigos culturales. Tiene escenas que quedan para el recuerdo incluso de personas que no la habrán visto pero que no habrán podido evitar toparse en diversas series de televisión o películas con parodias, referencias o guiños de esta saga.
Muchas de las escenas llegan a transmitir magia. La narrativa que se emplea en dichas escenas es inigualable y transmite que nada de lo que se nos presenta es fortuito o casual, todo esta por alguna razón y quiere mostrarnos un mensaje aunque necesitemos verla una y otra vez para comprender un pequeño porcentaje de lo que representa esta película.

De nuevo, tampoco se puede dejar atrás la banda sonora de Nino Rota que continua en la excelencia del primer film y se llevó un merecido Oscar a la mejor BSO.

Y, como no, el resto del reparto. He mencionado la gran labor de Al Pacino y Robert de Niro pero no podemos obviar a Robert Duvall como Tom Hagen o a Diane Keaton como Kay Corleone con todas las contradiciones personales que la terminan llevando a rechazar y odiar a su marido al que percibe como un monstruo sin escrúpulos. John Cazale como Fredo Corleone hace otra gran labor como el hijo  y el hermano despechado con el trato que ha recibido de su familia. Y todo ello sin olvidar al resto del reparto y de personajes como Hyman Roth o el propio Fanucci que poseen ese carisma tan necesario en los secundarios para actuar de pegamento que mantiene cohesionado y hace creíble un gran guión.

No me atrevería a emitir un juicio de valor acerca de cual de las dos tiene mejor historia ni creo que haya que comparar dos obras maestras; de hecho podríamos considerarlas partes de un todo. Un plato que hay que saborear despacio y disfrutando de cada bocado pero sin mezclarlo ni separando los ingredientes. Eso es lo que suponen estas dos películas y no merecen una diferenciación cualitativa.
Una de las mayores virtudes que puede tener una película es la capacidad de sorprender después de varios visionados, siempre hay mensajes, códigos, sentidos, trasfondo que se escapan y las dos primeras películas lo consiguen. 

VALORACIÓN: OBRA MAESTRA


Algunas curiosidades

-Primera vez que una secuela ganaba el Oscar a la mejor película y que dos actores distintos ganan el Oscar (Marlon Brando y Robert de Niro) a mejor actor por encarnar al mismo personaje (Vito Corleone).
-Las escenas de La Habana se rodaron en Santo Domingo.
-Se mantiene la costumbre de mostrar naranjas o el color naranja cuando se avecina una muerte.
-Es la primera secuela numerada de una película estadounidense.
-En esta película sí se emplea la palabra "mafia" en algunas ocasiones.
-Nominada a 11 Oscar y ganadora de 6 (mejor película, mejor guión adaptado, mejor actor, mejor música, mejor dirección artística, mejor director). 

BUTACA VACÍA: THE GODFATHER (EL PADRINO)

Confieso que llevaba tiempo queriendo hacer un análisis-sipnosis de El Padrino pero me parecía una tarea hercúlea llevarla a cabo. Y no es porque se trate de una película larga; es que tiene tantísimos matices que cada vez que la veo (y van...) descubro aspectos nuevos, sustratos que me había dejado atrás llevándome la sensación de que nunca podré hacer un justo análisis ya que es como si nunca terminara mi paladar de saborear está obra maestra.
Asimismo, el miedo a que esta entrada termine siendo más larga que el blog entero porque hay tanto que comentar de está película...

La otra razón es que está película es una debilidad personal. Me resulta muy difícil realizar el ejercicio de buscarle algo malo. 

Empezaré resumiendo el argumento (¿quién no ha visto El Padrino?). El Padrino es una adaptación de la novela de Mario Puzo dirigida por Francis Ford Coppola que confieso no haberme leído aunque los mentideros señalan que es superada por su película (cosa que me creo). El argumento gira en torno a Vito Corleone (Marlon Brando) como jefe de la familia Corleone. Se ambienta en el Nueva York de los años 40-50 (después de la guerra). 
Todo le va bien a esta familia en el lucrativo mundo de la mafia hasta que aparece el personaje de El Turco que les ofrece entrar en el negocio del narcotráfico a lo que se niegan precipitando los acontecimientos que desembocarán en una guerra de bandas. No me extenderé más en el argumento porque, aparte de que no quiero spoilear, no acabaría nunca.

Centrándome en los personajes hay que destacar el papel de Marlon Brando como Vito Corleone. Lo primero que nos sorprende de este personaje y extensible a todos, es que tiene sentimientos, tiene valores como el respeto esenciales para entender la película. Nos pintan a un personaje tradicional, devoto, familiar, cercano con los suyos. Sabemos que es "malo", que ha asesinado, extorsionado pero empatizamos con él, le cogemos cariño y hasta le comprendemos. Vemos que incluso para él, el dinero no lo es todo.
Ya en la segunda parte nos explican los orígenes de este personaje (sí, prometo analizarla más pronto que tarde).

Solo con ver la primera escena de está película ya vamos comprendiendo como funciona esto de la mafia, como la lleva Vito. Americo Bonasera, funerario, le pide a Vito en la boda de su hija un favor: que asesine a dos individuos que han deformado a su hija. Vito le recrimina que se haya alejado de él todos estos años pero al final accede. No le pide nada a cambio en ese momento, no quiere dinero pero acaba de entrar en su círculo y ya no podrá salir, le debe un favor a Vito y algún día se lo cobrará. Acaba de ser enfeudado. Sí, la mafia es una institución que funciona al estilo del feudalismo de la Edad Media.

Un señor feudal (jefe de la familia) controla un territorio con sus siervos (enfeudados) que le pagan sea con dinero o con servicios a cambio de protección como en el Feudalismo.
Por último cabe destacar que los personajes de El Padrino suelen basarse en personajes reales y Vito no es una excepción pues se basa en Carlo Gambino, hombre modesto, educado, de aspecto mundano, chapado a la antigua pero frío y calculador como ninguno (en este sentido es también Michael Corleone).

Y vamos con Michael Corleone que parece seguir el camino de J.F. Kennedy. Hijo de mafioso que iba para político pero, al contrario que Kennedy, las circunstancias le llevan a entrar en el "negocio". Este es el personaje más frío y calculador de todas las películas y lo vamos viendo en su evolución en las dos primeras. Capaz de guardarse durante años una venganza, siempre calculando las alianzas en función del momento sin preocuparse por romperlas y con ese punto de suerte que no puede faltarle a un personaje como él. Está interpretado por Al Pacino que tiene otro film, Scarface, en el que interpreta a otro mafioso muy opuesto a Michael. 

James Caan interpreta a Sonny Corleone y es el llamado a heredar el imperio. Es bastante contrario a su hermano Michael: más visceral, más de sangre caliente.
Robert Duval interpreta a Tom Hagen que es el consigliere de la familia. Se trata de un irlandés, hijo adoptivo, y representa un poco esa lucha por la hegemonía entre las mafias irlandesa e italianas que acabó con la absorción de las primeras por las segundas.

Me reservo a Fredo Corleone para la segunda película.

Richard S. Castellano hace de Peter Clemenza que nos muestra la corrupción de la policía en favor de la mafia cuando aun el FBI no existía como cuerpo interestatal. Los cuerpos enteros de las fuerzas policiales estaban al servicio de la mafia (¿Alguién dijo México?). 

Para terminar está parte tengo que hablar del papel de Diane Keaton como Kay Adams (prometida y luego esposa de Michael). Encarna el difícil papel de mujer de un líder mafioso y como tiene que sufrir los desdenes de su marido con algunas escenas brillantes también en la segunda película.

Los Soprano

Una de las claves para entender lo que ha supuesto El Padrino en la historia de la humanidad es que no se trata de una película que recree la historia; se trata de un film que hace a la historia. A los mafiosos les gustó tanto que empezaron a copiar los comportamientos de los personajes en la vida real, su forma de vestir, sus valores, todo. Esto se ve muy bien en una brillante serie de HBO, Los Soprano, que para mí es la mejor serie hecha jamás y nadie debería dejar de verla y que no desaprovecha uno solo de sus capítulos para incluir alguna clase de homenaje o referencia a El Padrino. El nacimiento de una nación, que ya analicé, es otra película que construye historia.



Otra de las claves de esta película es el buen gusto. Me explico hay escenas realmente violentas, escenas de sexo, etc. Pero cuando las veo pienso que no hay nada forzado y son esenciales para la trama. Siempre están ahí para mostrarnos algo, siempre tienen una causa que las justifique. La crudeza de algunas me lleva a plantearme lo que es capaz de hacer un ser humano por su sentimiento individual o de familia. Y os dejo la más famosa en la que se nos muestra la extorsión al director de cine para que acepte al ahijado de Vito Corleone (que es una plasmación de Frank Sinatra).

Y podemos seguir con el tema. Magnifica fotografía e iluminación jugando con los claroscuros para representar ese carácter opaco de la mafia al mismo tiempo que casa con la templanza del jefe.
Escenarios muy bien escogidos durante toda la saga recreando el New York de los años 40-50 y, sobre todo, Sicilia que es "otro mundo" claramente y lo sigue siendo hoy día según parece. 
Y, como no, la estupenda banda sonora a cargo de Nino Rota y el padre de Coppola, Carmine estructurada en tres temas centrales. Os paso el principal.

Después de todo, ¿Hay algo malo que se pueda decir de El Padrino? Pues me cuesta mucho. Es una película larga y sé que a algunos eso les echará atrás pero a mí no me sobra ni un minuto. Se trata de una película pausada, al estilo clásico, que hay que saber saborear pero eso no es ni mucho menos malo, todo lo contrario.
Me dejaré las críticas negativas para la tercera parte (que para nada me parece una mala película).

Yo creo que El Padrino tiene un valor equiparable al que para nosotros pueda tener El Quijote de Cervantes aun a riesgo de que me lluevan las críticas.

Como persona me veo en la obligación de difundir y promocionar está película porque es una obra maestra que trasciende el cine. Si el mundo se hundiese y hubiera que salvar cultura junto con obras literarias como el citado Quijote, obras pictóricas como La última cena de Da Vinci, estarían las dos primeras películas de El Padrino. Es obra maestra y como el buen vino no deja de mejorar con el tiempo.

VALORACIÓN: OBRA MAESTRA

Algunas curiosidades

• Nunca se emplea la palabra "mafia". Al parecer había miedo real en el director a éstas.
• La presencia de naranjas en las películas siempre presagian muerte y/o violencia.
• Johnny Fontane es una referencia a Frank Sinatra, también italo-americano, cantante y actor.
• La hija del director, Sofia Coppola es junto a Al Pacino y a Diane Keaton la única actriz que repite en la trilogía haciendo de bebé en la primera película en la escena del bautizo.
• La productora no quería a Marlon Brando como protagonista.
• Obtuvo en 1972 tres oscars (incluido mejor película pero no director) y otras ocho nominaciones.
• Hay un par de videojuegos modernos basados en la película.
• La mafia presionó a través de asociaciones italo-americanas para que la película no fuera rodada.